Ghi một bài hát vào iPad: 11 bước (có hình ảnh)

2024 Tác giả: John Day | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-30 13:34

Một người bạn của tôi gần đây đã hỏi làm thế nào cô ấy có thể thu âm một số bài hát của mình chỉ với một cây đàn guitar và một chiếc iPad. Tôi hỏi cô ấy nếu cô ấy có bất kỳ phần cứng ghi âm nào khác như micrô và giao diện ghi âm. Thật không may, câu trả lời là không và cô ấy không chắc mình thực sự muốn đầu tư bao nhiêu vào phần cứng ghi âm.

Đầu tư vào một thứ gì đó không bao giờ là dễ dàng nếu bạn không chắc mình sẽ tiếp tục sử dụng nó, nhưng may mắn thay, iPad có mic tích hợp và Apple cũng đủ tốt để đưa GarageBand trở thành bản tải xuống miễn phí trong App Store. GarageBand là một Máy trạm Âm thanh Kỹ thuật số (DAW) khá có khả năng cho phép người dùng ghi và trộn lên đến 32 bản nhạc. Bạn có thể ghi âm nhạc cụ bằng micrô tích hợp của iPad hoặc sử dụng giao diện ghi âm và bạn cũng có thể ghi âm các nhạc cụ ảo như bàn phím và trống được cung cấp trong GarageBand. Cuối cùng, nếu bạn đã có iPad, GarageBand sẽ cung cấp một bài kiểm tra quỳ đẹp mắt để biết bạn có nên đầu tư vào thiết bị ghi âm tốt hơn hay không.

Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ xem xét các bước liên quan để giúp bạn ghi lại lần truy cập tiếp theo của mình. Chúng tôi cũng sẽ xem xét một số nâng cấp hiệu quả về chi phí trong trường hợp bạn không thể bỏ GarageBand và muốn nâng cao chất lượng sản phẩm của mình.

Những gì bạn cần để bắt đầu:

1. IPad
2. Tải xuống GarageBand trong App store
3. Một cặp tai nghe (tốt nhất là có dây)
4. Một nhạc cụ chẳng hạn như guitar acoustic (tùy chọn về mặt kỹ thuật như chúng ta sẽ thấy ở phần sau)
5. Bộ kết nối máy ảnh Apple (tùy chọn)
6. Bàn phím MIDI (tùy chọn)

Điều này sẽ mang lại lợi ích cho ai:

• Những người trên hàng rào muốn học cách ghi âm
• Người sáng tạo quan tâm đến việc thử một cái gì đó mới
• Ai đó trên đường có một đêm buồn tẻ trong phòng khách sạn

Đây không phải là cái gì:

• Hướng dẫn sử dụng cho GarageBand; việc lặn sâu hơn xuống lỗ thỏ là tùy thuộc vào bạn.
• Một bài học về lý thuyết âm nhạc hoặc một bài học để chơi một nhạc cụ
• Một bài học trong sáng tác bài hát

Bước 1: Khởi chạy GarageBand

Đây là loại không có trí tuệ, nhưng chúng ta phải bắt đầu từ đâu đó phải không? Ồ, đừng quên kết nối tai nghe của bạn.

Bước 2: Tạo dự án

Giả sử bạn là người mới sử dụng GarageBand, có thể bạn sẽ thấy một bài hát demo hoặc không có gì cả. Xin hãy tha thứ cho trí nhớ của tôi.

Như bạn có thể thấy trong hình ảnh được cung cấp, có một vài dự án có sẵn từ iCloud của tôi. Hãy nhấp vào biểu tượng + ở góc trên bên phải để tạo một dự án mới.

Bước 3: Chọn một nhạc cụ

GarageBand cung cấp một lượng công cụ ảo khá ấn tượng. Các loại nhạc cụ này có thể được chơi trực tiếp trên màn hình hoặc chúng có thể được điều khiển bằng bộ điều khiển MIDI bên ngoài như K-Board được kết nối với iPad bằng cáp USB và bộ kết nối Apple Camera.

Bạn hỏi bộ điều khiển MIDI là gì? Chúng có nhiều hình dạng, kích thước và cấu hình. Phần lớn cung cấp các phím trông giống như chúng thuộc về một cây đàn piano. MIDI là một giao thức truyền thông cho phép bạn gửi các thông điệp điều khiển. Trong trường hợp này, bạn có thể sử dụng bộ điều khiển MIDI để gửi dữ liệu ghi chú đến một nhạc cụ ảo. Nó thực sự có thể gửi nhiều hơn thế như vận tốc (mức độ bạn nhấn phím) và cao độ (các biến thể về độ sắc nét hoặc phẳng của một nốt nhạc).

Đủ rồi. Nếu bạn muốn ghi một nhạc cụ như guitar, hãy vuốt sang phải cho đến khi bạn nhìn thấy Trình ghi âm và chọn tùy chọn nhạc cụ.

Bạn cũng có thể chọn AMP, nhưng cá nhân tôi không quan tâm đến các hiệu ứng trên một cây đàn guitar acoustic. Nó hoạt động tốt hơn cho guitar điện và guitar bass. Như đã nói, một số âm thanh thú vị nhất và các bài hát hay nhất đã được ghi lại do không tuân theo các quy tắc và thử nghiệm. Vì vậy, hãy cho nó một sự quay cuồng nếu bạn dám. Ồ, và amp có bộ chỉnh. Vì tình yêu của vạn vật thiêng liêng, hãy điều chỉnh cây đàn của bạn.

Bước 4: Bạn đã chọn đúng nhạc cụ?

Sau khi chọn nhạc cụ, bạn sẽ thấy hình ảnh của một cây đàn guitar acoustic phía trên nhãn Nice Room. Nếu bạn nhấn vào đó, bạn sẽ thấy một số tùy chọn Trình ghi âm thanh.

Hãy coi những thứ này không khác gì những giá trị đặt trước. Khi bạn chọn từng cái, bạn sẽ thấy các điều khiển bên dưới. Vì mục đích của chúng tôi, chúng tôi sẽ chỉ tiếp tục với Phòng đẹp. Hãy lưu ý, GarageBand cung cấp tính năng chỉnh sửa không phá hủy. Điều đó có nghĩa là bạn có thể ghi âm và sau đó thay đổi cài đặt để thay đổi âm thanh. Không giống như khoản nợ sinh viên đang trói buộc bạn, bạn sẽ không tìm thấy điều đó ở đây với GarageBand.

Bước 5: Định thời gian, Định thời gian, Định thời gian

Giả sử bạn có ý tưởng muốn ghi âm và bạn muốn thêm nhịp (trống, bộ gõ) và các nhạc cụ ảo khác vào đó để tạo thành bài hát thì bạn sẽ muốn chơi đúng lúc. Đây là nơi bạn sẽ muốn đeo tai nghe của mình.

1. Nhấn chơi
2. Đảm bảo rằng máy đếm nhịp đang bật (bạn sẽ nghe thấy âm thanh nhấp chuột sắp xếp)

3. Chọn biểu tượng cài đặt

   1. Tại đây bạn có thể thay đổi âm thanh của máy đếm nhịp

   2. Quan trọng hơn, bạn có thể điều chỉnh nhịp độ và chữ ký thời gian.

      1. Tempo mô tả tốc độ phát của một bài hát. Bạn có thể chọn nó và sau đó nhấn theo nhịp độ.
      2. Chữ ký thời gian mô tả cách đếm thời gian. "1-2-3-4-1-2-3-4" hoặc "1-2-3-1-2-3" còn được gọi là đo sáng 4/4 và 3/4 tương ứng.

Chúng tôi không có thời gian để mô tả nhịp độ và chữ ký thời gian ở cấp độ thứ n, vì vậy hãy đọc chúng tại các liên kết sau: nhịp độ và chữ ký thời gian. Hãy chắc chắn đặt chúng theo những gì bạn đang chơi.

Bước 6: Không quá nóng

Bây giờ tùy thuộc vào kiểu iPad bạn sở hữu, micrô sẽ được đặt ở các khu vực khác nhau. Hai thế hệ đầu tiên có micrô trên đỉnh của iPad gần đầu ra tai nghe, trong khi 3 và mới hơn có micrô gần các nút âm lượng.

Bạn sẽ muốn đảm bảo micrô hướng về phía thiết bị tạo ra âm thanh và micrô đủ gần để thu âm chính xác nhưng không quá gần đến mức đồng hồ đo đầu vào bị cắt khiến đồng hồ sáng màu đỏ về phía trên cùng.

Chơi lớn như bạn tin rằng bạn sẽ làm được, và xem đồng hồ. Nếu nó chuyển sang màu đỏ, hãy hạ thanh trượt đầu vào (vòng tròn trên đồng hồ) hoặc di chuyển micrô ra khỏi nhạc cụ. Đồng hồ đo bạn thấy trong hình ảnh đại diện cho khoảng 12 từ lỗ thoát âm trên cây đàn guitar của tôi.

Lưu ý: Nếu bạn muốn nghe tiếng ghi ta trong tai nghe, hãy bật điều khiển màn hình ở góc dưới cùng bên phải. Cá nhân tôi có thể nghe đủ tiếng guitar mà không cần đến tai nghe và tôi sẽ bỏ nó đi.

Bước 7: Hãy đặt một bản nhạc

Ngày nay, hầu hết các bài hát được thu âm trong các phần. Tuy nhiên, bạn sẽ phải chịu một chút áp lực khi chơi nó một cách hoàn hảo, nhưng bạn thực sự nên cố gắng chơi nó một cách hoàn hảo. Xin lưu ý rằng các bài hát không được biểu diễn trong các phần. Tất cả những điều đó để nói, theo mặc định GarageBand cung cấp cho bạn một phần gồm 8 thanh (số đo).

Tùy thuộc vào cách bạn muốn ghi, điều này sẽ cần được điều chỉnh để nó đủ dài cho mức độ bạn muốn ghi. Nhấp vào biểu tượng + và điều chỉnh cho phù hợp. Sau khi ghi âm, bạn có thể sao chép các phần để thử nghiệm cách sắp xếp hoặc bạn có thể thêm các phần mới để làm điều đó, thêm vào bài hát. Intro, Verse, Chorus, Verse, Bridge, Chorus, Outro. Bạn có được ý tưởng. Có nhiều mẫu khác nhau để viết bài hát.

Đã đến lúc đạt Kỷ lục!

Bạn sẽ nhận được số đếm 1 vạch trước khi đến lúc ghi. Chỉ cần đủ thời gian để điều chỉnh tay trên nhạc cụ. Lắng nghe cẩn thận máy đếm nhịp và chơi theo.

Nếu bạn làm sai, chỉ cần nhấn nút hoàn tác và thử lại.

Bước 8: Hãy thêm nhịp

Nhấn vào nút Chế độ xem tuyến đường. Bây giờ bạn sẽ thấy một dạng sóng. Nếu bạn muốn đổi tên bản nhạc, hãy nhấn đúp (giữ ở lần nhấn thứ hai) để hiển thị một số tùy chọn. Nó sẽ chỉ đổi tên bản nhạc, không phải clip. Nhấn đúp vào clip nếu bạn cũng muốn đổi tên.

Tiếp theo, chúng ta hãy thêm một chút nhịp. Nhấp vào biểu tượng + ở góc dưới bên trái.

Vuốt cho đến khi bạn thấy trống. Có một số cách để chơi trống. Tất cả chúng cho phép bạn thử các âm thanh khác nhau, nhưng mỗi âm thanh cho phép bạn tương tác với nhịp theo một cách khác nhau.

Yêu thích của tôi là trình sắp xếp nhịp vì nó cung cấp khả năng điều khiển trực quan nhất.

Để nó trên 808 (hãy nhớ nó luôn có thể được thay đổi) Tôi sẽ vẽ theo một nhịp đơn giản bằng cách sử dụng kick, snare và hi-hat.

Bây giờ so với các trình tự sắp xếp khác, nó khá thô sơ, nhưng đồng thời, tôi có thể viết một hướng dẫn về trình tự nhịp điệu một mình. Có rất nhiều thứ có thể được điều chỉnh để ảnh hưởng đến cách đánh của bạn. Bất cứ lúc nào bạn muốn biết thêm điều gì đó về một tính năng trong GarageBand, chỉ cần nhấn vào dấu chấm hỏi.

Khi bạn hài lòng với nhịp điệu, hãy ghi lại.

Bước 9: Thêm hay không thêm? Hướng tới một hỗn hợp thô

Sau khi ghi lại nhịp, hãy nhấn lại vào biểu tượng Track View. Bây giờ tùy thuộc vào phong cách bài hát bạn đang viết, có thể thêm một nhịp là quá nhiều. Có thể bạn chỉ muốn tiếp tục với cây đàn guitar, và điều đó hoàn toàn ổn. Có thể bạn đã quyết định thêm một ca khúc giọng hát. Hoặc có thể bạn đã sao chép phần đầu tiên, và sau đó thêm một bản nhạc guitar đi kèm vào phần B.

Điều tôi nhận được là bạn biết cách thêm nhiều bản nhạc ngay bây giờ. Những gì bạn thêm thực sự phụ thuộc vào phong cách (thể loại) của bài hát và những gì bạn muốn nghe. Khi bạn đã có các bản nhạc và tất cả các phần trong dự án của mình. Bạn sẽ muốn trộn nó. Bây giờ chủ đề hòa âm rất có thể là một môn học được hướng dẫn giống như tôi đã đề cập trước đó liên quan đến beat sequencer, nhưng chúng ta hãy xem xét một vài điều cơ bản.

Nhấn vào nút điều khiển bản nhạc để hiển thị một số điều khiển và hiệu ứng khác nhau. Hai trong số các điều khiển quan trọng nhất của bạn nằm ngay trên cùng cho mọi bản nhạc; các điều khiển đầu ra, âm lượng và xoay.

Sử dụng âm lượng của mỗi bản nhạc để cân bằng các bản nhạc với nhau. Cân nhắc hạ thấp các bản nhạc khác trước khi lên một bản nhạc. Bạn chỉ có thể xuất hiện thật nhiều trước khi hết phòng.

Sử dụng nút xoay để điều chỉnh vị trí của bản nhạc trong hình ảnh âm thanh nổi, hay nói cách khác, khoảng cách ở bên trái hoặc bên phải của một bản nhạc. Panning cho phép chúng ta một phương pháp khác để lấy các dụng cụ ra khỏi nhau. Các guitar nhịp điệu có thể được xoay sang trái và phải, trong khi guitar bass hướng về trung tâm nhiều hơn, giọng hát ở trung tâm và trống trải rộng từ trái sang phải (GarageBand xử lý trống cho bạn). Có rất nhiều tài nguyên để dạy bạn kỹ thuật lia máy và hướng dẫn cơ bản được cung cấp tại đây.

Đặt âm lượng và chuyển bản nhạc cho mỗi bản nhạc thường được gọi là thiết lập một hỗn hợp thô. Nó có thể cung cấp một ý tưởng chung về cách bài hát sẽ trôi chảy và cung cấp cho bạn ý tưởng về những chi tiết của công cụ tìm kiếm cần được giải quyết.

Bước 10: Nói về những chi tiết tốt hơn đó

Bạn sẽ nhận thấy một vài phần khác trong cài đặt bản nhạc, chẳng hạn như Plug-Ins & EQ và Master Effects.

Theo mặc định, bạn được cung cấp các điều khiển nén và EQ cơ bản trên mỗi bản nhạc. Nhấn vào Plug-Ins & EQ sẽ cho phép bạn điều chỉnh các điều khiển nâng cao hơn cho từng loại hiệu ứng, tắt các hiệu ứng, thêm các hiệu ứng khác (nhấn chỉnh sửa để thêm hiệu ứng GarageBand hoặc sử dụng các hiệu ứng ứng dụng tạo nhạc khác) hoặc thậm chí sắp xếp lại thứ tự các hiệu ứng (nhấn chỉnh sửa). Thứ tự hiệu ứng thực sự tạo ra sự khác biệt. Thông thường, một bản nhạc như guitar trước tiên có thể chạm vào cổng tiếng ồn để loại bỏ bất kỳ âm thanh không mong muốn nào trong thời điểm bạn không chơi (máy lạnh chết tiệt, nhưng hãy cố gắng chơi ở một nơi yên tĩnh cách xa các âm thanh xung quanh khác) sau đó vào máy nén hoặc eq (hoặc eq và sau đó là nén, rất nhiều chuyên gia âm thanh tranh luận về thứ tự này) và sau đó có thể một cái gì đó để cung cấp cho nó một chút không gian như hồi âm hoặc độ trễ. Mỗi bản nhạc có thể có các bộ plug-in riêng để mang lại chất lượng khác nhau của từng nhạc cụ.

Cuối cùng, một máy nén cho phép chúng ta kiểm soát động lực của một nhạc cụ, thường được sử dụng để trung bình độ lớn của một nhạc cụ nhưng có thể được sử dụng theo nhiều cách khác. EQ, viết tắt của cân bằng, cho phép chúng ta thay đổi tần số ký hiệu của một nhạc cụ.

Đối với guitar acoustic, tôi thường tung ra một số loại thấp như trong hình. Điều này giúp tạo chỗ cho trống kick và / hoặc guitar bass trong bản phối. Một nguyên tắc nhỏ cần tuân theo là cắt giảm trước khi tăng, nhưng nếu bạn kết thúc việc tăng chỉ cần chú ý đến mức độ theo dõi của bạn.

Cuối cùng, có các hiệu ứng chính như tiếng vang và hồi âm. Bạn có thể gửi một lượng nhỏ hoặc lớn một bản nhạc cho mỗi hiệu ứng này, nhưng loại tiếng vọng hoặc hồi âm được sử dụng sẽ giống nhau cho mỗi bản nhạc. Bắt đầu bằng cách sử dụng một cách khéo léo hồi âm có thể giúp gắn kết các bản nhạc nghe như không ở trong cùng một không gian. Và đó thực sự là những gì bạn đang cố gắng hoàn thành ở đây, đánh lừa người nghe nghĩ rằng tất cả các bản nhạc khác nhau này thuộc về nhau.

Bước 11: Bạn có hạnh phúc với nó không?

Khi nào một bài hát được hoàn thành? Bạn có thể hỏi một họa sĩ một câu hỏi tương tự, làm sao họ biết được khi nào họ đang hoàn thiện tác phẩm của mình? Điều đó tùy thuộc vào bạn hoặc khách hàng của bạn. Đây có thể là tình huống khó xử của mọi nghệ sĩ; khi nào biết để bước đi.

Khi bạn đã sẵn sàng rời đi, hãy nhấn vào nút Bài hát của tôi. Nhấn giữ nhẹ vào dự án và đổi tên nó.

Như bạn có thể thấy có một số tùy chọn khác, chẳng hạn như chia sẻ nó đến một vị trí khác như Google Drive của bạn hoặc chia sẻ nó với mọi người bằng cách sử dụng Soundcloud. Bạn thậm chí có thể chia sẻ nó với một ứng dụng âm nhạc khác để xử lý nó một số chi tiết.

Bây giờ chúng tôi hầu như không làm trầy xước bề mặt, nhưng hy vọng, bạn thấy điều này cung cấp một giới thiệu tốt về cách sử dụng GarageBand.

Như đã nói, nếu bạn thấy mình ghi ngày càng nhiều thì bạn có thể muốn xem xét nâng cấp giàn ghi âm của mình. Ngay cả một thứ nhỏ như Shure MV51 cũng có thể tạo nên sự khác biệt khi so sánh với micrô bên trong của iPad. Trên thực tế, có rất nhiều giải pháp micrô khác nhau được tạo riêng cho iOS cũng như giao diện ghi âm. Giao diện ghi âm có thể cho phép bạn ghi lại âm thanh chất lượng cao hơn, cắm ghi-ta điện và sử dụng micrô chất lượng phòng thu. Kiểm tra IK Multimedia và Apogee để biết một số tùy chọn giá cả phải chăng khác nhau.

Những người ở Macworld cũng có cái nhìn tổng quan về việc biến iPad của bạn thành một giải pháp ghi âm di động tốt với phần cứng ghi được nâng cấp.

Mặc dù GarageBand chỉ có sẵn trên nền tảng iOS và MacOS, bạn cũng có thể muốn xem xét nâng cấp lên DAW (phần mềm ghi âm) khác để mở ra nhiều cánh cửa mới. Cá nhân tôi thích sử dụng Ableton Live để sản xuất âm nhạc của mình và tôi có xu hướng sử dụng Reaper để ghi âm / chỉnh sửa lồng tiếng. Cả hai đều cực kỳ mạnh mẽ trong khi sống ở hai đầu đối diện của phổ chi phí và có thể hoạt động trên MacOS hoặc Windows. Tôi tin rằng Reaper thậm chí có sẵn cho Linux!

Hãy vui vẻ, tạo ra tiếng ồn, và nếu bạn có bất kỳ nhận xét hoặc đề xuất nào thì tôi đều lắng nghe.