Cách tạo một bản nhạc điện tử Bumpin ': Sản xuất âm nhạc giới thiệu cho FL Studio: 6 bước

2024 Tác giả: John Day | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-30 13:32

Chào mừng

Hướng dẫn có thể giảng dạy này sẽ hỗ trợ người mới bắt đầu đến các nhà sản xuất âm nhạc trung cấp trong việc sử dụng FL Studio để tạo ra nhiều thể loại Nhạc Dance Điện tử khác nhau. Nó sẽ chạy qua các yếu tố cơ bản của việc tạo ra một bài hát, với mục đích trình bày chi tiết các mẹo và thủ thuật cơ bản mà các nhà sản xuất mới sẽ thấy hữu ích trong việc đột phá với giao diện đáng sợ của FL Studio.

Mặc dù không phải mọi khía cạnh của sản xuất âm nhạc sẽ được đề cập nhưng một số chủ đề quan trọng nhất sẽ được giới thiệu. Các nhà sản xuất trung gian cũng sẽ được hưởng lợi từ lời giải thích về quá trình sáng tạo cũng như các mẹo trộn và tổng hợp.

Những gì bạn cần:

· FL Studio 10 hoặc phiên bản mới hơn

· Bộ tổng hợp phần mềm (Massive, Serum, v.v.)

· Kiên trì

Bảng chú giải

• Quy trình làm việc - chuỗi sự kiện thực tế của quá trình tạo bài hát; quy trình lặp đi lặp lại để tạo mẫu, cấu trúc bài hát và trộn
• Loop - chuỗi âm thanh được phát đi phát lại, có thể đề cập đến quyết định sáng tạo trong bản nhạc hoặc mẫu nguồn
• Trộn - cách âm thanh tương tác với nhau; trộn là quá trình điều chỉnh mức độ và tần số âm thanh để đảm bảo dễ nghe. Thích cách các màu sơn khác nhau chuyển đổi và pha trộn với nhau trên canvas
• Wrapper - cửa sổ trong đó FL Studio mở các plugin khác nhau
• Riser - Một âm thanh đơn lẻ hoặc nhiều lớp chẳng hạn như âm dẫn hoặc “quét” tăng cao độ hoặc âm lượng từ từ để tạo ra hiệu ứng tăng âm Downsweep - Một công cụ chuyển tiếp về cơ bản là mặt trái của âm thanh nổi

(Nguồn ảnh:

Bước 1: Trước khi bắt đầu bài hát

Ghi chú:

Nhiều nhà sản xuất thấy hữu ích khi lập kế hoạch trước khi thực sự tạo ra âm thanh. Nếu bạn cảm thấy thoải mái khi nhảy ngay vào đường đua, thì hãy tiếp tục bằng mọi cách. Ngoài ra, hãy nhớ rằng KHÔNG có quy tắc nào khi nói đến các quyết định về nhịp độ hoặc sáng tạo để sản xuất âm nhạc.

Bắt đầu bằng cách chọn một nhịp độ phù hợp với thể loại nhạc ưa thích của bạn. Tùy thuộc vào quy trình làm việc sáng tạo của bạn, đây có thể là điểm mà bạn quyết định thể loại và nhánh phụ của bài hát. Hướng dẫn này sẽ bao gồm các bước kỹ thuật để đạt được một số âm thanh nhất định, nhưng chúng có thể được áp dụng cho nhiều thể loại khác.

Ghi chú:

Trước khi tạo thêm âm thanh, điều quan trọng là phải tổ chức dự án của bạn sao cho dễ dàng tìm thấy từng mẫu và vị trí của chúng trong bộ trộn.

Tổ chức

Đảm bảo rằng mỗi âm thanh hoặc bộ tổng hợp mới có tên riêng, bản danh sách phát và kênh trộn, tất cả đều có thể được đổi tên và mã hóa màu!

Đặt tên mô tả cho các mẫu của bạn để bạn không cần phải tìm kiếm chúng

Nhấp chuột phải vào mục bạn muốn thay đổi thuộc tính sẽ cho phép bạn chọn “đổi tên / màu”

Nhấp vào bộ tổng hợp hoặc bộ lấy mẫu và nhấp vào mũi tên trên cùng bên trái của trình bao bọc, sau đó chọn “bản nhạc trộn tự do”, chỉ định bộ tổng hợp cho kênh bộ trộn mở tiếp theo. Kênh trộn cũng có thể được đổi tên và tô màu cho các mục đích tổ chức

Bạn cũng có thể lưu toàn bộ dự án của mình dưới dạng mẫu mới để không phải thực hiện việc này mỗi lần. Ở trên cùng bên trái của FL Studio, nhấp vào Tệp -> Lưu dưới dạng Mẫu.

Bước 2: Bắt đầu bài hát

Ghi chú:

Một số người thích tạo các vòng trống trước, nhưng thường sẽ hữu ích nếu làm như vậy xa hơn trong quá trình sáng tạo để tránh chủ nghĩa hoàn hảo làm xao lãng mục tiêu cuối cùng của bài hát, đó là tính âm nhạc và sự gắn kết. Thông thường, các nhà sản xuất sẽ nghe lại cùng một đoạn trống và giai điệu lặp đi lặp lại để điều chỉnh các hiệu ứng và cân bằng để có được bản phối “hoàn hảo”. Ngay bây giờ, điều quan trọng nhất là nhận được càng nhiều ý tưởng trên bàn càng tốt. Hiệu ứng và cân bằng sẽ được đề cập trong phần sau.

Lấy mẫu

Có nhiều cách để bắt đầu một bài hát, nhưng một trong những phương pháp phổ biến nhất là lấy mẫu. Trực tuyến, bạn sẽ tìm thấy vô số tác phẩm trước đó và các bản ghi âm cung cấp một nền tảng vững chắc theo giai điệu. *

1. Khi bạn tìm thấy mẫu phù hợp, hãy kéo tệp.mp3 hoặc.wav vào "giá đỡ kênh". Sẽ rất hữu ích nếu bạn biết phím và nhịp độ của mẫu gốc để có thể điều chỉnh cao độ và giãn thời gian cho phù hợp với nhịp độ đã chọn của bạn. Điều chỉnh núm "thời gian" sao cho nhịp độ của bạn khớp với nhịp độ của clip gốc, được hiển thị ở trên cùng bên trái.
2. Một plugin tuyệt vời để xác định khóa của một mẫu là “GTune” (Hình 1). Mở plugin này trên rãnh trộn "chính". Chơi mẫu trong khi nhìn vào giao diện của GTune, và nó sẽ cho bạn biết mẫu đó chứa những ghi chú nào!
3. Kéo clip từ trình lấy mẫu vào danh sách phát và điều chỉnh cao độ cho đến khi bạn đạt được phím mong muốn. Bạn có thể điều chỉnh thuật toán giãn thời gian cho các hiệu ứng khác nhau. Sẽ rất hữu ích khi nhấp vào nam châm ở trên cùng bên trái của danh sách phát và chọn “không có”. Mẫu này sẽ tạo cơ sở cho giai điệu và cấu trúc bài hát của bạn. Đảm bảo rằng bạn bật lại tính năng chụp vào "ô" khi bạn đã sẵn sàng đặt các mẫu vào danh sách phát!

Bước 3: Theo dõi bố cục

Ghi chú:

Phần giới thiệu thực tế của nhiều nhạc điện tử thường được đặc trưng bởi các vòng lặp trống và các hiệu ứng âm thanh ngày càng phức tạp hơn, cho đến khi xuất hiện một "đoạn" du dương. Phần này là nơi bạn có thể linh hoạt nhất về độ dài. Tuy nhiên, điều quan trọng là không nhảy ngay vào “thịt và khoai tây” của bài hát, đặc biệt nếu mục tiêu của bạn là thành công về mặt thương mại.

Cấu trúc bài hát

1. Giới thiệu
2. Phá vỡ
3. Xây dựng lên
4. Rơi vãi
5. (Lặp lại 2-4)

Điều quan trọng là phải chuyển đổi trôi chảy giữa các phần này của bài hát bằng cách sử dụng các đoạn tăng âm, tiếng ngân xuống và tiếng trống. Tùy thuộc vào năng lượng mà bạn muốn bài hát của mình, toàn bộ sự cố có thể là một sự tích lũy đến điểm rơi. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ nhận thấy rằng việc ngắt quãng chậm hoặc đơn giản sẽ tạo chỗ thở cho một ca khúc phức tạp khác. Các chủ đề phổ biến trong bảng phân tích bao gồm hợp âm piano, hợp âm “plucky” và các mẫu giọng hát.

Bước 4: Xây dựng nền tảng

Giai điệu cơ bản

Mở bộ tổng hợp như Sylenth1, Serum hoặc Massive và chọn một cài đặt trước đơn giản như piano hoặc kèn đồng để dễ nghe. Đối với các bài hát dài hơn và tiến bộ hơn, bạn nên tạo giai điệu ít nhất là 8-16 ô nhịp để không bị lặp lại quá nhiều. Đối với những bài hát năng động hơn, giai điệu 4 ô nhịp thay đổi xuyên suốt có thể là đủ nếu các âm thanh khác đang được thay đổi

Nhấp vào bộ tổng hợp của bạn và mở cuộn piano. Bạn có thể đặt ghi chú bằng cách sử dụng công cụ bút chì để đặt từng ghi chú một hoặc công cụ bút vẽ để nhấp và kéo cho nhiều ghi chú liên tiếp. Có thể hữu ích khi chơi mẫu trong khi tạo giai điệu của bạn để đảm bảo rằng chúng luôn đúng lúc và đúng trọng tâm

Khi bạn đã có giai điệu, bạn có thể bắt đầu tạo “bản vá” của bộ tổng hợp, hoặc đặc điểm và âm sắc của âm thanh

Mẹo & Thủ thuật Giai điệu

Sao chép giai điệu và chuyển nó lên hoặc xuống một quãng tám sẽ tạo ra hiệu ứng “hợp âm” - cách nhanh nhất để thực hiện việc này là nhấn ctrl + A, sau đó ctrl + C, sau đó ctrl + V và cuối cùng là ctrl + shift + lên hoặc xuống mũi tên. (ctrl + mũi tên lên hoặc xuống dịch chuyển các ghi chú đã chọn theo một nửa cung)

Nhạc House vô cùng đa dạng, và do đó các giai điệu có thể rất đơn giản hoặc rất phức tạp. Hãy thử kết hợp hai giai điệu khác nhau với các âm tổng hợp khác nhau để tạo ra một sự phát triển năng động

Một số bộ tổng hợp có tính năng “legato” sẽ “xoay” sang nốt tiếp theo nếu nó được kích hoạt trước khi nốt tiếp theo kết thúc. Bật tính năng này trên bộ tổng hợp của bạn và mở rộng các ghi chú mà bạn muốn hiệu ứng này kết thúc sau khi ghi chú tiếp theo bắt đầu

Dưới đây là một ví dụ về 3 giai điệu phân lớp và cách chúng có thể dễ dàng phù hợp với một bài hát du dương!

Bước 5: Tổng hợp

Ghi chú:

Serum và Sylenth1 là hai plugin mạnh mẽ và giá cả phải chăng có thể được mua với gói thanh toán $ 10-13 đô la mỗi tháng. Tuy nhiên, không bắt buộc phải mua bộ tổng hợp vì một số plugin miễn phí đơn giản nhất từ FL Studio cực kỳ mạnh mẽ. Mặc dù có thể hướng dẫn này hiển thị Sylenth1, nhưng các mẹo có thể được áp dụng cho bất kỳ bộ tổng hợp nào.

Khách hàng tiềm năng

Bài hát của bạn có thể sẽ bao gồm nhiều loại "dẫn", sẽ được định nghĩa là nhạc cụ du dương tần số cao hơn được tổng hợp từ một hoặc nhiều bản sao của các dạng sóng khác nhau, cơ bản nhất bao gồm sóng sin, sóng cưa, sóng vuông và sóng tam giác. Tổng hợp là một quá trình nâng cao, vì vậy bạn nên đọc hướng dẫn sử dụng hoặc làm quen với công cụ tổng hợp đã chọn để tạo khách hàng tiềm năng của riêng mình. (Nếu bạn là người mới bắt đầu, bạn có thể bắt đầu sử dụng âm thanh tạo sẵn đi kèm với bộ tổng hợp, được tìm thấy bằng cách nhấn vào mũi tên màu trắng ở góc trên cùng bên trái của trình bao bọc.)

Chì siêu cưa

Mở chương trình đã chọn của bạn và chọn cài đặt trước ban đầu hoặc "init"

Có bốn “bộ tạo dao động”, về cơ bản là các máy lặp lại các dạng sóng nhất định rất nhanh. Trong Sylenth1, bạn có thể chọn từ nhiều dạng sóng khác nhau, mỗi dạng có âm thanh riêng biệt. Bật nhiều bộ dao động với các dạng sóng khác nhau có thể tạo ra một số kết hợp âm thanh tuyệt vời. Một tính năng hữu ích là “lồng tiếng”, sẽ tạo ra các phiên bản khác của dạng sóng để tất cả được phát cùng một lúc.

Xoay núm âm lượng lên hết cỡ trên một trong các bộ dao động và đảm bảo nó được đặt thành sóng cưa

Tăng giọng nói trên một bộ dao động lên 8 và vặn núm "tách sóng" lên khoảng 1/3 mức tối đa

Nếu âm thanh thu được quá “sạn”, hãy tăng cao độ lên một quãng tám trên giao diện bộ dao động. Bây giờ bạn đã có một câu dẫn cơ bản cho supersaw!

Xoay thanh trượt "R" lên trên có dòng chữ "Amp Env"

Điều này sẽ thêm "giải phóng" cho khách hàng tiềm năng hoặc một khoảng thời gian ngắn sau khi ngừng phát một ghi chú rằng người dẫn đầu sẽ tiếp tục phát và đi xuống. Nhả ra rất hữu ích để nghe tự nhiên hơn và ít đột ngột hơn. Bước tiếp theo bây giờ sẽ là đặt một số hiệu ứng lên chì này để nó nghe bớt “thô” hoặc “khô” hơn.

Nhấn vào hộp bên cạnh "Reverb" và "Delay". Cài đặt của các hiệu ứng này sẽ không được khám phá trong hướng dẫn này, nhưng bạn có thể dễ dàng chơi với các cài đặt để đạt được âm thanh mong muốn của bạn

Bước 6: Trộn

Nếu bạn chưa làm như vậy, hãy chỉ định bộ tổng hợp của bạn cho một bản nhạc trộn miễn phí. Tốt nhất, mỗi âm thanh trong bài hát của bạn sẽ có rãnh trộn riêng để bạn có thể dễ dàng điều chỉnh mức âm lượng của chúng. Trộn là một chủ đề phức tạp, nhưng chức năng thiết yếu của nó là đảm bảo rằng các âm thanh trong một bài hát hòa quyện tốt.

Mỗi bài hát bao gồm các tần số khác nhau, từ 20 Hz đến 20 kHz, phạm vi thính giác hiệu quả của con người. Dải này có thể được chia thành tần số trầm (20-80 Hz), âm trầm (khoảng 80-160 Hz), dải trung (160-3000 Hz) và tần số cao (3000-20000 Hz).

Các công cụ chính để đảm bảo rằng mỗi dải tần số có độ lớn phù hợp là điều chỉnh âm lượng và cân bằng. Các nhạc cụ khác nhau chiếm các dải tần số khác nhau, và do đó phải được điều chỉnh riêng lẻ và duy nhất cho sự kết hợp cụ thể mà bạn đã chọn

Không có bộ quy tắc nào chi phối chính xác cách kết hợp mọi lúc. Một nguyên tắc nhỏ là nếu điều gì đó có vẻ tốt thì hãy sử dụng nó! Vấn đề duy nhất của vấn đề này là khi mới bắt đầu sản xuất, tai của bạn chưa được đào tạo và bạn có thể không xác định được đâu là âm thanh tốt một cách khách quan

Ghi chú:

Quá trình trộn có thể được tương tự như một canvas được sử dụng cho một bức tranh. Các màu sơn khác nhau là nhạc cụ của bạn, và nét vẽ là cách bạn sắp xếp các nhạc cụ này. Theo trực giác, nếu một họa sĩ chỉ đơn giản đặt nhiều màu lên nhau thì màu tạo ra sẽ không giống với màu gốc và trông sẽ không đẹp chút nào! Khái niệm tương tự áp dụng cho các nhạc cụ của bạn và tần số của chúng. Nếu hai nhạc cụ chiếm cùng tần số, chúng sẽ gây nhiễu lẫn nhau và âm thanh không tốt chút nào. Nếu tổng âm lượng kết hợp vượt quá 0 decibel, các thiết bị sẽ bị "kẹp" hoặc bị méo. Điều quan trọng là tránh cắt xén không chủ ý. Đây là lúc cân bằng và điều khiển âm lượng phát huy tác dụng.

Cân bằng

Đầu tiên, hãy mở bộ trộn và chọn bản nhạc mà bộ tổng hợp được liên kết với. Nhấp vào một trong các mũi tên và chọn “Fruity Parametric EQ 2”. Bây giờ bạn có thể điều chỉnh âm lượng của toàn bộ dải tần số. Nói chung, tốt hơn là giảm hoặc "cắt" tần số hơn là tăng chúng, để ngăn chặn việc cắt bớt. Dưới đây là một số hướng dẫn chung để cân bằng các nhạc cụ khác nhau.

Dẫn - Cắt âm trầm mạnh mẽ, khoảng 200-300 Hz để tránh xung đột với trống và âm trầm. Khi nhiều dây dẫn được phát cùng một lúc, hãy cố gắng cắt giảm các tần số tầm trung của mỗi âm thanh có ảnh hưởng ít nhất đến đặc tính của dây dẫn. Tăng nhẹ khoảng 10 kHz nếu muốn có hiệu ứng “ồn ào” hoặc “sặc sỡ”

Bass - Cắt xuống dưới 20-30 Hz để loại bỏ các tần số không nghe được sẽ gây nhiễu trống; bước này không cần thiết nhưng cần thiết đối với những diễn giả rất lớn như câu lạc bộ & buổi hòa nhạc. Tăng nhẹ từ 40-160 Hz và cắt vừa phải trên 300 Hz

Kick - Việc cân bằng một cú đá chủ yếu là một quyết định sáng tạo tùy thuộc vào âm sắc của mẫu. Đảm bảo rằng cú đá của bạn được tăng cường hoặc khoảng 60-200 Hz, không gây xung đột đáng kể với âm trầm vì bạn thường sẽ không chơi chúng cùng một lúc. Cắt tần số theo quyết định của bạn từ 200-2000 Hz, vì phạm vi này có nguy cơ bị cắt cao nhất và ít quan trọng nhất đối với tính cách của cú đá. 2-10 kHz là phạm vi sẽ xác định mức độ "mạnh mẽ" của cú đá của bạn và các mức tần số trong phạm vi này thường là một quyết định sáng tạo

Snare - Một trong những âm thanh khó cân bằng nhất, hãy tăng nhẹ khoảng 200-400 Hz. Dải 500-1000 Hz thường có tần số không mong muốn và bạn nên cắt có chọn lọc trong dải này. Tần số 2-10 kHz là quan trọng nhất đối với "tiếng kêu" hoặc "tiếng kêu" của bẫy, vì vậy hãy thử tăng cường một chút ở các tần số khác nhau trong phạm vi này

Lý tưởng nhất là bạn nên cân bằng mọi âm thanh trong bài hát của mình, ngay cả khi nó chỉ là để cắt các tần số không mong muốn. Luôn luôn có thể có thứ gì đó bạn không nghe thấy có thể làm nhiễu nhạc cụ của bạn!

Bây giờ bạn đã biết những điều cơ bản về cách tạo một bài hát trong FL Studio. Chúc may mắn trong nỗ lực âm nhạc của bạn!