Ghi âm và làm chủ bản trình diễn tại nhà: kiến thức cơ bản: 7 bước

2024 Tác giả: John Day | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-30 13:37

Đây chỉ là một ý tưởng cơ bản oh cách tôi ghi âm và làm chủ âm nhạc. Trong phần trình diễn bài hát, chỉ có hai phần guitar và một đoạn trống, nhưng tôi sẽ đề cập đến những gì cần làm với âm trầm và giọng hát, và những gì tôi làm với các phong cách âm nhạc khác nhau.

Bước 1: Thiết bị

Tất nhiên, bạn không cần phải có chính xác những gì tôi liệt kê ở đây, nhưng chúng là những thứ bạn sẽ cần để có được một bản thu chất lượng tốt với giá rẻ hơn một phòng thu chuyên nghiệp. mic chất lượng rất tốt) Chân đế micrô (Tôi thích giá đỡ mic hơn vì nó cho phép bạn mic ở các góc độ khác nhau) Kính chắn gió cho giọng hát (nếu bạn định thu âm nhiều giọng hát và với nhiều người khác nhau, tôi khuyên bạn nên mua kính chắn gió lưới kim loại. Nó là 50 đô la, nhưng bạn có thể làm sạch nó và nó tồn tại lâu hơn.) Giao diện (thứ để kết nối micrô với máy tính. LAMBDA của Lexicon hoạt động tốt và có giá thấp 130 đô la cũng đi kèm với CUBASE LE4) Máy tính (miễn là nó có sức mạnh để chạy phần mềm ghi âm, hãy sử dụng nó.) Tai ngheSpeakersCables (nếu bạn chỉ sử dụng một micrô, bạn sẽ cần một bộ điều hợp đặc biệt để có được bản ghi âm thanh nổi. một nữ-> hai nam) Tôi cũng đã sử dụng màn hình thứ hai vì tất cả các loại cửa sổ đều che khuất một màn hình. Tuy nhiên, đó hoàn toàn là một sở thích.

Bước 2: Ghi lại

Có nhiều kỹ thuật khác nhau trong ghi âm. Điều này giúp các âm thanh khác không lọt vào bản ghi âm và bản ghi âm sẽ to hơn, thay vì nghe như có nhiều tạp âm. điều này sẽ giúp chúng không đè lên thanh quản của chúng. Bạn cũng sẽ muốn họ đứng lại phía sau micrô để họ không đạt đỉnh. Khoảng cách xuất phát tốt là từ 8 đến 12 inch. Tùy thuộc vào âm lượng, họ có thể cần di chuyển gần hơn hoặc xa hơn (yên tĩnh hát gần hơn, hét xa hơn) cũng như cao độ (âm cao rất rõ ràng, trong khi giọng hát ở dải thấp hơn nên được hát với môi gần như trên kính chắn gió) cho trống, để có được bản ghi tốt nhất, bạn sẽ cần nhiều mic hơn và giao diện khác với những gì tôi đã mô tả. Bạn sẽ muốn đặt micrô ở trống bass, toms, bẫy, phía trên mũ cao và phía trên tai nạn. Một lần nữa, độ nhạy của micrô giảm xuống, bạn không đạt đỉnh và làm hỏng micrô. Các nhạc cụ khác: Tôi xin lỗi, tôi vẫn chưa làm việc với chúng. ghi âm hoàn hảo ngay từ đầu, thay vì hai giờ căng thẳng sau đó. Bạn có thể ghi âm trực tiếp qua bài hát hoặc bạn có thể thực hiện theo từng phần. (Tôi thích làm điều đó theo từng phần. Nó giúp việc chỉnh sửa các phần khác nhau dễ dàng hơn theo ý kiến của tôi) Xin lỗi vì những hình ảnh KHỦNG KHIẾP trên màn hình. Vì một số lý do, màn hình máy ảnh của tôi ghét.

Bước 3: AB-ing

Nếu bạn đang tìm cách tạo ra âm nhạc và ghi âm nó, bạn có thể đã nghe nói về AB-ing âm nhạc. Điều đó có nghĩa là kiểm tra cái này đến cái kia. Khi bạn đang biên tập, bạn nên có một bản tổng hợp các bài hát được trộn lẫn và thuần thục. Những bài hát này có thể không nhất thiết phải thuộc cùng một thể loại âm nhạc, nhưng điều gì đó về chúng được thực hiện một cách hoàn hảo. Đó là một vấn đề về sở thích, vì vậy tôi không thể giúp được gì nhiều. Bạn muốn so sánh âm thanh bạn đã ghi với âm thanh của một cây đàn guitar khác mà bạn muốn và chỉnh nó cho đến khi bạn đạt được điều đó. Dưới đây là bài hát ví dụ TRƯỚC khi chỉnh sửa. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: chỉnh sửa trước)

Bước 4: Phân lớp

Tại thời điểm này, bạn sẽ nhận thấy rằng âm thanh có thể lớn hơn, to hơn. Những gì bạn sẽ làm là tăng gấp đôi mỗi bản nhạc. (tốt nhất, ghi âm mỗi bản nhạc hai lần, ngoại trừ tiếng trống. Sự khác biệt sẽ tạo cảm giác lớn hơn.) Khi bạn nhân đôi mỗi bản nhạc, bạn sẽ muốn đặt chúng ở nơi mà chúng sẽ nghe hay hơn. ghi âm một bài hát ngay lập tức và không làm gì với nó, tất cả các âm thanh đều ở giữa, nghĩa là chúng phát ra từ mỗi loa một cách đồng đều. Nhưng hãy nghĩ về một buổi hòa nhạc. Không phải tất cả các âm thanh từ sân khấu đều đến từ trung tâm và âm thanh thậm chí dội ngược lại bạn từ các bức tường, trần nhà và con người. như tôi đã làm). Nếu bạn thu âm trống bằng nhiều mic hơn, thì đây là những gì bạn sẽ muốn làm: Đặt trống đá ở giữa nếu chỉ có một cái, nếu có hai cái, hãy đặt một cái ở bên trái chính giữa và cái kia hơi sang phải. Cái bẫy phải ở giữa. Các trống khác phải được đặt ở vị trí tương ứng (nếu thùng đàn của bạn ở phía bên phải của bộ dụng cụ của bạn, thì hãy đặt nó ở phía bên phải của loa, v.v.) Nếu bạn có hai cây đàn hòa âm: Guitar 1: Đặt nặng left Bản sao của guitar 1: đặt ngay ngoài trung tâm bên trái. (trong cubase, tôi đặt cái này khoảng 10-25) Ghi-ta 2: Đặt nặng về bên phải Bản sao của ghi-ta 2: đặt ngay giữa tâm sang phải. Ghi-ta 1 ghi-ta chép 1 ghi-ta 2 ghi-ta 2 Ghi-ta 2 Nếu bạn có ghi-ta nhịp và ghi-ta chính: Đặt ghi-ta nhịp ở bên ngoài (nhịp: trái 50, bản sao nhịp: phải 50) Đặt ghi-ta chính giữa nhiều hơn (nhưng không TRỰC TIẾP trung tâm. Phần dẫn: trái 25, bản chính: bên phải 25) Bản chính của guitar có nhịp điệu Bản sao của nhịp điệu Nếu bạn có nhịp và guitar solo: Phần solo được xử lý khác với phần dẫn thông thường vì nó khác biệt. Khi ai đó nghe một bài hát, phần solo rõ ràng khác với phần chính. Đặt nhịp điệu như cách bạn làm đối với phần lead thông thường, tuy nhiên, lần này, hãy đặt cả hai cây guitar solo ở trung tâm. Rhythm Solo RhythmBass: center Nếu bạn chỉ chọn vocalist: đặt vocalist làm trung tâm Nếu bạn có hai vocalist chính: Khi họ hát một mình, hãy đặt chúng ở giữa, khi họ hát cùng nhau, hãy đặt chúng lệch giữa (vocalist 1: left 10, vocalist 2: right 10) Dẫn 1 Lead1 / Lead2 Lead 2 Nếu bạn có giọng ca chính và giọng ca phụ: Đặt trung tâm, giọng ca phụ có thể ở giữa như chúng tôi, tuy nhiên, tôi muốn giọng của họ di chuyển xung quanh. (đôi khi sang trái, đôi khi sang phải. nhưng KHÔNG BAO GIỜ khó sang trái hoặc khó sang phải.) Dẫn dắt VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Nếu bạn có một giọng ca chính và một số giọng ca phụ: Đặt giọng chính ở trung tâm và các giọng ca khác xung quanh họ: Dẫn giọng 1 vox 2 vox 3 vox 4 (tại thời điểm này, bạn có thể muốn gắn nhãn và / hoặc tô màu cho các bản nhạc nếu chương trình của bạn có thể làm được điều đó. Nó giúp giữ cho các bản nhạc của bạn có tổ chức.)

Bước 5: EQ

Bây giờ bạn đã phân lớp mọi thứ, nó có vẻ tốt hơn. Nhưng bây giờ bạn đang muốn thể hiện một số khía cạnh nhất định của âm thanh đã ghi của mình. Đây là nơi bạn sẽ làm được điều đó. Để làm điều này, bạn chỉnh sửa một trong các bản nhạc trống (hãy nhớ, tất cả các bản nhạc đã được nhân đôi) với kết thúc âm trầm lớn hơn, giảm âm cao cực thấp, nhưng cũng mang lại âm trung cao. Đây là sự củng cố. Trên bản nhạc trống khác, bạn sẽ muốn giảm âm trầm xuống, giảm âm cao nhưng làm nổi bật âm trung. Đây là âm thanh cân bằng. Chơi chúng cùng nhau và chỉnh sửa theo ý thích của bạn. Chà, những bản nhạc đó, tăng âm trầm và giảm âm cao. Những bản nhạc này được sử dụng giống như âm thanh dội lại từ tường hơn là âm thanh trực tiếp. Hai bản nhạc khác ở gần trung tâm hơn, bạn sẽ muốn giảm mức cực thấp và cực cao trong khi tăng âm trung (âm trung cao hơn). đây là âm thanh trực tiếp, trong các buổi biểu diễn trực tiếp, âm cao rõ ràng hơn khi trực tiếp trong khi âm thấp rõ ràng hơn khi dội lại. Ở đây, chúng không mô phỏng âm thanh phản xạ, đúng hơn, chúng đang mô phỏng một ranh giới từ bên này sang bên kia. Nó tạo ra một cảm giác như được bao quanh bởi âm nhạc. Với những bản nhạc này, bạn sẽ muốn giảm mức cực đoan một lần nữa, đồng thời tăng mức trung bình (lần này, mức trung bình thấp hơn thế). Đàn guitar chính được xoay về phía trung tâm, vì vậy nó là âm thanh trực tiếp của bạn. Bạn sẽ muốn nó sáng hơn mà không làm mất đi những phẩm chất cường tráng. Chỉ tăng âm trầm lên một chút, giảm âm trung thấp và tăng âm trung cao lên cao hơn một chút so với âm trầm. Guitar độc tấu là một thứ nhạy cảm. Một số người muốn nó phát ra âm thanh giống như nhạc trưởng, trong khi những người khác lại thích nó giống như một cây đàn thứ ba. Nếu bạn muốn nó giống như lời dẫn, hãy EQ nó như trên. Nếu bạn muốn bản solo nghe khác, hãy nhân đôi các bản solo của bạn, thậm chí là đôi, để bây giờ bạn có bốn bản solo. Đặt hai trong số các bản nhạc solo ở hai bên, (trái và phải: 50) để hai bản nhạc còn lại ở giữa. Các bản nhạc bên trái và bên phải được coi như guitar nhịp điệu trong khi các bản nhạc trung tâm được coi như là phần dẫn. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Bạn có thể để nguyên như vậy, tuy nhiên, khi ban nhạc của tôi sử dụng âm trầm, nó rất rè do người chơi bass sử dụng kỹ thuật tát, vì vậy chúng tôi muốn làm nổi bật âm cao. sang EQ. Nói chung, giảm mức cực cao và cực thấp, trong khi tăng mức trung bình. Nếu đó là giọng ca sĩ có âm vực cao hơn, hãy sử dụng nhiều âm trung thấp hơn để làm tròn âm thanh, trong khi bạn muốn làm nổi bật âm trung cao ở những ca sĩ có âm vực thấp hơn để làm sáng giai điệu của họ.

Bước 6: Hiệu ứng

Được rồi, bạn đã thu âm nhạc của mình, bạn đã tạo ra giai điệu hoàn hảo, bây giờ bạn muốn thêm các hiệu ứng thú vị và đánh lừa nó như một chiếc ô tô. ĐỪNG! Trừ khi bạn biết chính xác những gì bạn muốn, hoặc bạn đang làm kỹ thuật, sự tinh tế là tốt nhất với các hiệu ứng. Nếu tôi làm vậy, nó thường được sử dụng cho giọng hát la hét. Giống như đã nói trước đó, hãy cẩn thận. Điều này khá phức tạp bởi vì, trong khi thêm một chút điệp khúc có thể mở rộng bản nhạc, chỉ cần quá nhiều một chút cũng có thể hủy hoại nó. nếu nó được ghi lại trong một căn phòng lớn hơn. Tuy nhiên, bạn không muốn có quá nhiều reverb, nếu không nó sẽ trở nên lầy lội. Bạn có thể sử dụng reverb để tạo hiệu ứng tối hơn, nhưng chỉ làm điều này sau khi bạn đã thử nghiệm một thời gian. Dẫn hài hòa: sử dụng hồi âm ở các bản nhạc khó bên trái và khó bên phải, vì chúng là phản xạ của âm thanh trực tiếp của âm nhạc. Nhịp điệu và lối dẫn: Sử dụng ít vang hơn cho các bản nhạc khó bên trái và khó. Nhịp điệu và Solo Nếu bạn đang coi phần solo như một cây guitar khác, bạn sẽ muốn một chút ở các track solo trái và phải, trong khi bạn có nhiều reverb hơn trên một trong các track trung tâm. Bài hát trung tâm với hồi âm này sẽ cần phải được giảm ở âm lượng A RẤT NHIỀU, vì nó sẽ rất lầy lội nếu bạn không làm vậy. Giọng hát chính sử dụng rất ít hồi âm. Chỉ đủ để mở rộng âm thanh một chút. Chơi nó bằng tai. Giọng hát đệm Sử dụng âm vang nhiều hơn một chút so với giọng hát chính, nhưng ít hơn so với bạn sử dụng guitar. La hét sử dụng nhiều hồi âm như khi bạn làm trên một cây đàn guitar. Cũng tốt khi cô lập vài mili giây cuối cùng và tạo cho chúng âm vang mạnh hơn. Không bao giờ cho toàn bộ bài hát. Và sử dụng nó rất nhẹ. Tuy nhiên, bạn muốn một bản nén mượt mà, vì vậy hãy thử nghiệm cho đến khi bạn tìm thấy điều gì đó tinh tế mang lại những nốt trầm hơn mà không làm hỏng phần còn lại.

Bước 7: Thưởng thức sản phẩm cuối cùng

Bây giờ bạn đã hoàn thành, bạn sẽ cần phải thay quần vì điều tuyệt vời mà bạn vừa tạo ra. Không có một luật định hay sự sắp đặt ma thuật nào. Mọi thứ đều khác nhau. Nếu bạn đang bắt đầu, hãy sử dụng những gì tôi đã nói làm cơ sở và điều chỉnh nó để phù hợp với phong cách hoặc sở thích của bạn. Và hãy nhớ rằng, điều này sẽ không có cách nào thay thế một phòng thu âm chuyên nghiệp. Điều này chỉ là để bạn có thể tạo ra một CD demo để thu hút sự chú ý của hãng thu âm, chứ không phải để tạo các đĩa sản xuất đầy đủ. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit